곰돌이 푸와 연을 쫓는 아이 등 다수의 작품을 연출한 마크 포스터 감독의 영화 화이트버드(White Bird: A Wonder Story, 2023)는 베스트셀러 원더(Wonder, 2017)의 스핀오프 작품입니다. 전쟁이라는 어려운 환경에서 피어난 진정한 우정과 용기에 대해 그린 감동적인 이야기입니다. 주인공인 줄리안은 과거 자신의 잘못된 행동을 되돌아보며, 할머니인 사라가 겪었던 과거 전쟁의 기억에 대해 이야기를 듣게 됩니다. 이 영화는 단순한 전쟁의 힘든 상황을 그려낸 드라마를 넘어, 희망과 인류애, 그리고 진정한 용서에 대해 전달하는 작품입니다. 이번 글에서는 영화 화이트버드의 줄거리와 결말, 그리고 영화에서 사용된 미장센에 대해 자세히 알아보겠습니다.
1. 줄거리 - 전쟁 속 희망
영화는 원더(Wonder, 2017)에서 왕따 가해자로 등장했던 줄리안(브라이스 게이사 분)이 다시 등장하며 시작됩니다. 그는 과거 친구에게 했던 행동으로 인해 학교에서 쫓겨나고, 현재 새로운 환경에서 적응하지 못한 채 방황하고 있습니다. 그때, 그의 할머니 사라(헬렌 미렌 분)가 등장해 자신이 2차 세계대전 당시 겪었던 이야기를 들려줍니다. 이 이야기를 통해 줄리안은 자신의 잘못을 되돌아보고, 타인에 대한 이해와 공감을 배워 나가게 됩니다.
사라는 어린 시절 나치 점령하의 프랑스에서 유대인이라는 이유로 학교에서 쫓겨납니다. 그리고 어느 날, 독일군이 그녀의 가족을 체포하려 하자, 사라는 간신히 도망쳐 숨어 지냅니다. 이때, 그녀를 숨겨준 인물이 같은 마을에 살던 비밀스러운 소년, 루이(아리엘 도믹 분)입니다. 루이는 다리가 불편한 장애를 가진 소년이었지만, 누구보다 따뜻한 마음을 지닌 인물이었습니다. 그는 위험을 감수하며 사라를 돕고, 두 사람은 점점 가까워지면서 서로에게 의지하는 존재가 됩니다. 하지만 시간이 흐를수록 상황은 점점 악화됩니다. 독일군의 수색이 강화되면서, 사라는 루이의 가족에게도 위험이 될 수 있는 존재가 되어갑니다. 과연 두 사람은 이 위기 속에서 살아남을 수 있을지에 대해 의문을 남깁니다.
2. 결말 - 여운과 감동
독일군은 유대인을 색출하기 위해 마을을 철저하게 수색하기 시작하고, 루이의 부모는 유대인인 사라를 숨겨주는 것이 점점 더 위험하다고 생각하게 됩니다. 하지만 사라와 우정을 나눈 루이는 끝까지 그녀를 지켜주기로 합니다. 하지만 결국 사라는 독일군에게 발각될 위기에 처하게 되고, 루이는 그녀를 살리기 위해 대신 자신을 희생하기로 합니다. 사라가 도망칠 수 있도록 자신의 군인의 주의를 돌리기 위해 일부러 앞에 나섰고, 그 틈을 탄 사라는 안전한 곳으로 도망칠 수 있었습니다. 영화의 마지막 장면에서 줄리안은 할머니인 사라의 이야기를 들으며 자신의 친구를 괴롭혔던 과거의 행동이 얼마나 잘못된 것인지를 깨닫고 진심으로 반성하고 친구에게 사과를 하기로 결심합니다. 결국 이 영화는 과거의 상처를 통해 성장하는 줄리안의 변화와 그에 대해 용서를 강조하는 메시지를 남기며 마무리됩니다. 마지막 장면을 보는 관객들은 깊은 여운과 감동을 느낄 수 있습니다.
3. 미장센 - 색감과 공간 연출의 마술
영화 화이트버드는 전체적인 이야기뿐만 아니라 여러 가지 다양한 미장센을 사용해 영화를 관람하는 관객들에게 인물들의 감정과 메시지를 더욱 깊이 전달할 수 있도록 했습니다. 마크 포스터 감독은 섬세한 색감과 공간 연출을 사용하여 등장인물의 감정을 극대화하고, 이를 보는 사람들도 인물들의 감정에 공감하도록 만들었습니다.
(1) 시각적 효과: 색과 조명
전쟁 전 사라의 어린 시절은 주로 따뜻한 색과 부드러운 조명을 사용하여 가족과 함께하는 평화로운 분위기를 강조했고, 전쟁이 시작된 후에는 주로 어두운 색과 차가운 조명을 강조하여 전쟁의 위험과 공포, 그리고 주인공인 사라가 유대인으로서 느끼는 불안감을 나타냈습니다. 하지만 이런 힘든 상황에서도 루이와 함께할 때면 주로 대비되는 색을 사용하여 혼란한 정세 속에서도 두 아이들의 우정과 따뜻한 감정을 관객들에게 전달하고자 합니다.
(2) 공간 연출
공간은 크게 세 곳으로 나눌 수 있다. 우선 사라가 군인을 피해 숨어 지내는 공간이 있는데 이곳은 좁은 다락방이고 숨겨진 공간이기 때문에 답답함과 긴장감을 극대화하는 장소라고 할 수 있다. 그리고 루이와 자주 만나는 숲 속의 공간은 넓고 푸르른 장소로 자유를 강조하면서도 언제든지 발각될 수 있다는 불안감을 동시에 표현합니다. 마지막으로 현재 사라의 손녀인 줄리안이 있는 학교입니다. 학교는 현대적인 공간이면서 동시에 차갑과 삭막한 느낌을 강조하여 그가 평소 느끼던 외로움과 방황하는 청소년의 심리를 잘 표현하고 있습니다.
(3) 카메라 워크
마크 포스터 감독은 인물의 감정을 세밀하게 표현하기 위해 주로 클로즈업 샷을 사용했으며 해당 연출로 관객이 인물의 감정에 더욱 공감할 수 있도록 했습니다. 또한 핸드헬드 카메라를 사용하여 전쟁 속의 긴박한 순간들을 더욱 사실적으로 표현하여 흔들림을 극대화했습니다. 마지막으로 드론 샷과 롱테이크 연출 기법을 사용하여 넓은 공간과 대비되는 사라와 루이의 작은 존재감을 강조하여 두 사람의 관계를 더욱 친밀하게 부각해 줍니다.
이런 다양한 연출 기법을 사용하여 화이트버드는 단순히 대사와 배우들의 표정 연기로만 감정을 전달하는 것이 아니라 미장센을 적극적으로 활용하여 캐릭터의 감정을 더욱 깊이 있게 표현해 관객들에게 스토리의 몰입에 대한 집중력을 갖게 해 줍니다.
리뷰를 마치며
영화 화이트버드는 단순한 전쟁 영화가 아닙니다. 전쟁 속에서 피어나는 인간애와 희생, 그리고 용서와 성장의 메시지를 담은 감동적인 이야기입니다. 이 영화는 과거의 이야기를 통해 현재를 살아가는 사람들에게 중요한 교훈을 전달합니다. 줄리안이 할머니 사라의 이야기를 들으며 변화하는 과정은, 우리 모두가 과거의 실수를 반성하고 더 나은 사람이 될 수 있다는 희망을 보여줍니다. 또한, 섬세한 연출과 미장센을 통해 감정을 극대화하며, 전쟁의 참혹함과 인간의 따뜻함을 동시에 담아낸 작품으로 평가받고 있습니다. 화이트버드는 단순한 역사 영화가 아니라, 시대를 초월하는 깊은 감동과 메시지를 전달하는 작품입니다. 영화가 끝난 후에도 오랫동안 여운이 남는 이 작품을 꼭 감상해 보시길 추천합니다.